Galería Cabrillo

Charlas de la Exposición en Línea

Conversaciones con Artistas Registrados
Imagen de portada de la exposición "Adaptaciones". Exposición del personal docente e investigador de Arte, Fotografía y Historia del Arte de Cabrillo.

Como parte de "Adaptaciones: Exhibición de Arte, Fotografía y Historia del Arte de la Facultad y el Personal de Cabrillo", este es el tercero en una serie de tres Charlas con Artistas. Únase a los miembros de la facultad de Cabrillo Carmina Eliason, Greg Mettler, Janet Fine, Angela Gleason y Carl Rohrs mientras discuten su trabajo que de alguna manera o otra se ocupa de ideas de retrato a través de representación, gesto y simbolismo.

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Imagen de portada de la exposición "Adaptaciones". Exposición del personal docente e investigador de Arte, Fotografía y Historia del Arte de Cabrillo.

En esta segunda conversación de artistas, los miembros del cuerpo docente Claire Thorson, Neeley Drown, Lesley Louden, Jane Gregorius, Beverly Rayner y Tobin Keller discuten cómo los desarrollos recientes les llevaron a explorar los efectos del COVID en la psique, la sociedad e las interacciones personales en su arte. Ver la conversación

Imagen de portada de la exposición "Adaptaciones". Exposición del personal docente y administrativo de Arte, Fotografía e Historia del Arte de Cabrillo.

El primero de tres Charlas de Artistas, para "Adaptaciones: Arte, Fotografía y Historia del Arte de Cabrillo - Exposición de Docentes y Personal". Esta primera, titulada "Adaptaciones: Selección Natural", presenta a algunos de los docentes y personal que están inspirados por los animales, plantas y fuerzas naturales y cómo estas interactúan con nosotros, el entorno y la actividad humana. Ann Thierman, Dawn Nakanishi, Andree Lebourveau, Joe Cosentino y Sylvia Rios hablarán sobre su perspectiva de la naturaleza y cómo se incorpora en sus obras de arte.

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imagen de la izquierda es un dibujo de un niño joven mirando por una gran ventana. imagen de la derecha es una bandera americana rasgada con el texto "todo duele"

En este discurso del Jurado, Eleanor Harwood de la Galería Eleanor Harwood en San Francisco discute su proceso para seleccionar las obras para 2020 Vision: Viéndonos a través de tiempos desafiantes, así como sus perspectivas sobre el papel del arte en la sociedad y su experiencia en convertirse en galerista.

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Tres fotografías en blanco y negro que representan a afroamericanos

Kathryn Mayo, Profesora de Fotografía en la Cosumnes River College y curadora de Bearing Witness: Manifestando la Historia Negra desde los Archivos Fotográficos, discute su interés en procesos fotográficos antiguos, enseñanza con enfoque en equidad y búsqueda en archivos fotográficos de imágenes que representen la historia negra en América, destacando a numerosos fotógrafos negros desde los orígenes de la historia fotográfica.

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Tres imágenes que representan a mujeres en diferentes disposiciones

En esta charla, los artistas académicos Andrea Borsuk, Carmina Eliason, Lesley Louden, Greg Mettler, Sean Peeler y Sylvia Rios discutirán su trabajo que, de una manera u otra, explora ideas sobre el sentido personal del yo, el sentido de pertenencia o encontrar un camino viable a través de las situaciones en constante cambio con las que nos encontramos viviendo en este mundo hoy.

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Tres imágenes de arte abstracto creado a partir de materiales reutilizados

En esta charla, Jamie Abbott, Janet Fine, Angela Gleason, Jane Gregorius, Gina Pearlin y Lynda Watson hablan sobre cómo emplean una fascinante variedad de enfoques para repropositar los objetos y materiales con los que eligen trabajar: desde crear ensamblajes o videos a partir de materiales encontrados en entornos cercanos, hasta transformar portadas de álbumes vintage con pinturas misteriosas, hasta reciclar literalmente residuos de un vertedero en una pequeña casa portátil, hasta reconstituir las acumulaciones de carreras creativas a lo largo de toda la vida en nuevas obras de arte.

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Imagen de la postal de Pilar

Galería Cabrillo se complace en presentarPilar Agüero-Esparza: Stratum. La práctica de Agüero-Esparza utiliza los materiales y procesos artesanales aprendidos de sus padres zapateros de huaraches mexicanos: tejer cuero, martillar clavos y pintar detalles. Al hacerlo, llama la atención a las experiencias culturales y estéticas marginadas para reconocer su poder. Al desafiar los estereotipos de la Teoría del Color sustituyendo un paleta de colores de tono cutáneo, invita al espectador a considerar el colorismo y las inequidades de raza y clase en nuestra cultura.

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