Tecnología Musical y Artes del Grabado

Historias de Éxito

Matías
Matías U.

Meta ingeniero de audio Matias U. creció como músico y tocaba a tiempo completo. Mientras grababa su música, se expuso al estilo de vida en el estudio. Esto despertó su interés por las artes de la grabación y producción. Decidiendo ser un ingeniero de audio en lugar de un artista, comenzó a enseñarse solo.

“Sin embargo, llegué a un tope de cuánto podía aprender solo. Estaba faltando tener un mentor y otras personas con las que colaborar y aprender,” dice Matias.

Matías encontró el programa valioso debido a la experiencia del cuerpo docente y diferentes perspectivas, orígenes e enfoques. Podía aprender sobre composición así como ingeniería.

Con su trabajo en Meta, trabaja con el equipo de diseño de sonido en el estudio de grabación con diferentes música, artistas y bandas, así como efectos de sonido para juegos VR. Matías trabaja mucho con mezcla Atmos. Tiene la oportunidad de hacer muchas cosas diferentes para Oculus Quest e Instagram.

“¡Es genial! Estoy justo donde debería estar.”

Matías encontró que lo que aprendió en MTRA fue absolutamente aplicable tanto para el proceso de entrevistas como en su trabajo. Su consejo a otros es ser curioso y estar dispuesto a asumir muchos diferentes roles. Y especialmente – hacer amigos con las computadoras ya que el arte y la tecnología están muy entrelazados ahora.

Jenny en un estudio
Jenny C.

Jenny C. está apasionada por todo lo relacionado con la música! Y igualmente apasionada por traer la alegría de la música a nuestra comunidad y a la próxima generación.

Ella está formada clásicamente en contrabajo doble y piano, y disfruta tocar el contrabajo eléctrico, guitarra, ukulele, violonchelo, violin, entre otros – además de amar cantar. Ser madre reavivó su amor por la música al enseñar a sus cuatro hijos e iniciar un programa extracurricular de música.

Jenny quería saber qué era como el otro lado de la industria y comenzó en el programa MTRA.

“Estuve sorprendida después de mi primera clase. Hay todo un mundo diferente de música mezclando sonidos y componiendo en el computador. Para ser una músico autónomo, es importante entender este lado, especialmente en estos días de nuestro mundo digital. Estoy empoderada con mi conocimiento de todos los aspectos,” dice Jenny.

Jenny casi ha completado su licenciatura técnica y encontró el programa “150% valioso”. Comenzó una pasantía con Alan Parsons’ Art and Science of Sound Recording y luego trabajó con ellos durante aproximadamente seis meses después.

“He podido usar cada sola cosa que aprendí,” dice Jenny al hablar sobre su trabajo con Hartnell College con The Western Stage y el departamento de música, enseñando música en Anthem Christian School, una escuela K-8, produciendo musicales infantiles, y tocando en su banda parroquial.
Patrick Cooley

Cuando Patrick empezó a estudiar ingeniería de sonido en Cabrillo, ya tenía algo de experiencia. Había trabajado con las bandas de sus amigos en la escuela secundaria, "transportando equipo" y experimentando con el trabajo de sonido en vivo. En Cabrillo, Patrick tuvo la oportunidad de complementar su experiencia en música en vivo con una base teórica y mucho tiempo en el estudio.

"Estudiamos la teoría de cómo funciona el sonido, el flujo de señal del uso de micrófonos y obtener las mejores actuaciones de las bandas que intentábamos grabar — fue genial que Cabrillo nos diera la oportunidad de pasar tanto tiempo en el estudio para grabar e incluso obtener experiencia práctica."

Un momento favorito fue tener la chance de compartir su nueva experticia con algunos viejos amigos llevándolos al estudio.

"Poder traer a mis amigos más cercanos y grabar su banda probablemente fue uno de los mejores momentos en Cabrillo," dice él.

Patrick se trasladó a la Universidad Estatal de Chico y graduó con una licenciatura en Industria Musical & Tecnología, con énfasis en Artes de Grabación. Ha estado en el negocio musical desde entonces, trabajando en festivales como Warped Tour, girando por todo el país con diferentes bandas e incluso viajando tan lejos como Nueva Zelanda.

Barbara Martín

Originalmente de Cuba, Barbara Martin ha estado estudiando y tocando música desde que tenía cinco años. Ha actuado en una variedad de bandas como baterista/latino-percusionista/vocalista y actualmente está desarrollando su canal de YouTube Kusina Jams con su pareja. Barbara dice que quiere mejorar en producción de sonido para cuando graben. Por eso se inscribió en el Programa MTRA para obtener su Certificado. Su primera clase fue teoría inicial de jazz/pop.

"El profesor fue muy bueno, y aprendí mucho en esta clase," dice Barbara.

Ahora está pasando a cursos de producción de sonido. Hasta ahora, la clase va muy bien.

"Esta clase definitivamente me va a ayudar. Estoy aprendiendo muchas técnicas diferentes de grabación que no sabía que podía hacer en producción musical," dice.

Barbara ya está incorporando lo que ha aprendido en sus proyectos Kusina Jams. También disfruta MTRAK donde aprende de los demás estudiantes con quienes interactúa y colabora.

Casey trabajando con estudiante
Casey Sustaita-Paz

Casie Sustaita-Paz tenía alguna formación en digital y entró en el programa MTRA para reforzar y expandir lo que había aprendido. Participar en el programa MTRA le ha permitido desarrollar aún más sus habilidades en grabación, música y los aspectos técnicos del sonido. Además, ha descubierto más opciones de carrera frente a él.

"Antes de empezar el programa, estaba mirando específicamente las industrias de la música y el entretenimiento. Ahora sé que tengo opciones de carrera de respaldo como sonido en vivo o música para películas y videojuegos," dice Casie.

Casie aprecia el acceso a herramientas y recursos, así como la oportunidad de colaborar con otros estudiantes.

"El programa es genial. Los recursos en Cabrillo son realmente únicos. Con este nivel de acceso a herramientas y recursos, no hay límite a lo que estamos aprendiendo."

Casie actualmente trabaja como director musical en el Club de Niños y Niñas en Live Oak, supervisando el estudio de grabación y el currículo, e impartiendo clases de producción musical.

Imagen de connor
Connor White

Connor llegó a Cabrillo en la primavera de 2016 para estudiar música electrónica.

Ya había aprendido los fundamentos en una escuela privada en Nueva York, donde asistió durante dos años. Su plan cuando regresó a California era asistir a clases en Cabrillo y luego transferirse a una universidad de cuatro años para obtener su título.

Connor también disfrutaba de los excursiones donde los estudiantes recibían tours completos de instalaciones y estudios profesionales. También está agradecido por la oportunidad de hacer pasantía en InDigital Studios en Santa Cruz, lo cual dice que es todo gracias a MTRA.

"Probablemente no habría obtenido esa pasantía de otra manera", dice Connor

Lo más importante para Connor es la valiosa red de músicos y profesionales que ha encontrado.

"Conocí a mucha gente, especialmente en el escenario local de música electrónica, quienes a menudo pueden encontrarse en Cabrillo. Ha sido un gran lugar central para pasar mucho tiempo y conocer personas con intereses similares".